HISTORIA LGBTQ A TRAVÉS DE LA DECORACIÓN Y EL DISEÑO
¿Cómo es la historia LGBTQ ? Dependiendo de a quién le preguntes, la respuesta podría ser radicalmente diferente. Para algunas personas, puede ser una celebración de coloridas drag queens y activistas que lucharon por la igualdad. Para otros, podría ser una representación más sutil de objetos y decoración cotidianos. En esta publicación de blog, exploraremos algunas de las formas en que la historia LGBTQ se ha mostrado en hogares y espacios públicos a lo largo de los años. Ya sea a través de banderas arcoíris o arte sutilmente subversivo, esperamos brindarle una nueva perspectiva sobre esta importante parte de nuestro patrimonio cultural. ¡Abróchate el cinturón y prepárate para ver algunos ejemplos inspiradores del orgullo LGBTQ!
No hay duda de que las personas LGBTQ han hecho contribuciones significativas a la sociedad; considerando la frecuencia con la que usamos e interactuamos con nuestro entorno hogareño, no sorprende que la comunidad queer también haya dejado su huella en este ámbito.
DISEÑO
Elsie de Wolfe
Elsie de Wolfe es considerada la madre fundadora del diseño de interiores . Nacida en 1859, comenzó su carrera como actriz antes de ganar fama e influencia entre la alta sociedad. era una profesion
que ni siquiera existía en ese momento. Su clientela (clientes) incluía a Henry Clay Frick, Amy Vanderbilt, Cole Porter, Wallis Simpson y George Bernard Shaw.
Como resultado, desaprobó los interiores victorianos excesivamente diseñados y prefirió simplificar los espacios para el entretenimiento. La estética del artista puede describirse como colorida, aireada y opulenta. Una vez dijo sobre su legado : "Abrí las puertas y ventanas de Estados Unidos y dejé entrar el aire y el sol".
Gran parte de su inspiración proviene del diseño francés del siglo XVIII, que incluye combinaciones de colores pálidos, estampados de animales exóticos, muebles de mimbre y motivos de la naturaleza, así como espejos estratégicamente colocados.
Si bien la vida profesional de De Wolfe fue igualmente colorida, su vida privada también lo fue: vivió una vida abierta y feliz con su amante, Elisabeth "Bessie" Marbury, una exitosa agente teatral y literaria. Durante su relación de 40 años, la pareja renovó varias casas en Manhattan, así como la 'Villa Trianon', una finca francesa en las afueras de Versalles. Mantuvieron su relación hasta la muerte de Marbury en 1933, cuando de Wolfe fue nombrada su única heredera.
María 'May' Morris
Como diseñadora textil, Mary 'May' Morris nunca recibió el reconocimiento que merecía gracias a su famoso padre, William Morris. Morris & Co. era una empresa familiar que fabricaba telas estampadas y papeles pintados, vidrieras y bordados ingeniosos; muchos de sus famosos diseños todavía son apreciados hoy en día y son distribuidos por Sanderson.
A la edad de 23 años , era una talentosa diseñadora de papel tapiz, poeta y jefa del departamento de bordado de Morris & Co. Como feminista y socialista, cofundó el Women's Guild of Arts en 1907, decepcionada por el hecho de que el Gremio de Trabajadores del Arte excluyó a las mujeres.
Además, era lesbiana y vivió con su pareja, Mary Lobb, durante más de veinte años en una histórica casa solariega en West Oxfordshire, Inglaterra. Originalmente contratada por May para ser la 'jardinera' en Kelmscott Manor, Lobb y May rápidamente formaron un vínculo estrecho, y Lobb decidió mudarse. A la pareja le gustaba acampar en el campo y visitaron Islandia juntas varias veces. May Morris murió en octubre de 1938 y Mary Lobb murió cinco meses después, en marzo de 1938.
Eileen Gris
El legado de Gray casi fue borrado de los libros de historia, pero gracias a dos películas sobre su vida, su legado ha revivido. A menudo se atribuyó erróneamente a E.1027 a su exnovio Jean Badovici, a pesar de que ella lo diseñó para él como una choza de amor modernista. Afortunadamente, su trabajo no ha sido olvidado y E.1027 es ahora un museo abierto al público.
CUEVA HIGIENE
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